Ceras con aguarrás.

Ceras con aguarrás. 

La ultima técnica  utilizada en las clases de la asignatura de técnicas artisticas fue la pintura de con ceras diluidas en aguarrás. Este procedimiento es muy simples y el resultado es bastante bueno.

La parte más interesante de este material es la textura de la imagen, el efecto que crea y la expresión de los trazos.

El Gravado.

El Gravado.

El gravado es un metodo de imprecion de imagenes. Existen diferentes procedimientos para esta tecnica, se pueden clasificar eses tipo por su forma de produccion.

Diferentes tipos de grabados:

Gravados al relieve: 
      -Xilografia
      - Linoleografia

Gravados al hueco: 
      -Calcografía.

Gravados planos:
      - Litografía
      - Serigrafia

Explicaré ahora un poco de los tres procedimiento que pude experimentar. 

Linoleografia:

 Esta técnica es de grabado al relieve, el material principal para este procedimiento es el linoleum, ahí es donde reproducimos el dibujo. El linoleum está constituido por una composición de corcho moldurado, aceite de linaza oxidado, goma kauri, resina y materias colorantes, todas ellas sujetas sobre una base de tela de yute.

  Para hacer el dibujo se utilizan las cuchillas y las gubias, que son las mismas utilizadas para xilogrfiara. Es de destacar que estas herramientas son extremadamente afiladas, por eso debemos de tener mucho cuidado al trabajar con ellas. 

Linoleum.

cuchillas y gubias

  Hecho de dibujo, llega el momento aplicar la tinta. Este procedimiento es hecho con un rodillo que expande la tinta sobre el suporte. Terminada esta etapa es la vez de poner el linoleum en la prensa con un papel por encima para que obtener el resultado final del gravado. 

Lineografia.

Atención: La parte tallada en el suporte se quedará en blanco.

Buril:

Para hacer un grabado al buril es necesario una plancha metálica donde se hará el dibujo deseado. Es una técnica muy simples pues solo se tiene que rascar la superficie con un buril (esta pieza es el que da el nombre a la técnica), este debe estar bien afilado. 

Plancha de cobre.

Buril.

 Una vez hecho el dibujo se aplica una base de tinta sobre el suporte, la aplicación tiene de ser hecha con una espátula de plástico para no desgañifar el esbozo. En seguida es fundamental retirar los excesos. Este procedimiento puede ser hecho con papel de periódico y gasa. 

  Para la impresión, el metal y el papel tienen que ser sometidos a una prensa, el resultado final es el gravado a buril!

Prensa para gravados.

Gravado al Buril.

Atención: las lineas marcadas en el metal son el que quedara a negro.

Calcografía:

 Para la técnica del gravado calcografíco, el primer paso es aplicar una capa de barniz sobre la placa de cobre cuando esta esté caliente, este barniz será removido en las partes que queremos que quede a negro, para eso cubrimos con una hoja, que contiene el esbozo, el metal y lo recalcamos con el buril. En seguida la placa de metal debe ser sumergida en ácido (percloruro férrico), las partes sin la protección de barniz con el tiempo se quedaran corroídas.La plancha debe quedar en el ácido mas o menos durante media hora. 

  Al quitar el suporte del material químico es necesario mucho cuidado, este es un material tóxico que puede dañar la piel, por eso es esencial el uso de guantes. 

  Antes de entintar la placa de cobre debemos eliminar el barniz y  esperar a que seque. Ya entintada la ponemos en la prensa y marcamos el dibujo en una hoja. 

Para la calcografia y el buril el papel que queremos que tenga el dibujo debe estar humedecido. 

Barniz

El barniz.

El barniz está constituido por resinas mezcladas con diluyentes. Puede tener diferentes utilidades como pintar, retocar y para un acabado más refinado. Siendo la resina su proveniencia estos materiales son de origen orgánica. 

Diferentes tipos de barniz: 

- Masilla 
-Dammar
-Sandàcara 
-Colofònia
-Ambar
-Copal
-Goma laca.

La pintura a oleo

La pintura a oleo.

La pintura a oleo es de todas mi técnica favorita.creo que este material posibilita escalas de tonos muy interesantes y cuando bien dominado es posible obtener resultados tan naturalistas como las fotografías.

   La pintura a oleo es un tipo de pintura grasoso, tal como su nombre indica, para crear este material se utiliza el oleo.Hay diferentes tipos de oleos adecuados a la pintura como el de nuez o pino. 

  Para pintar con oleo, así como con cualquier otro material de pintura, es fundamental la ayuda de disolventes. Por veces en este procedimiento se utiliza el aguarás, pero este material aun que económico no es el indicado pues no es un disolvente pero si un diluente, cuando aplicado excesivamente diluye el oleo dejando apenas el pigmento. 

Preparación del suporte de tela para recibir la pintura al oleo:

Para un buen resultado de una obra al oleo en indispensable un suporte bien preparado, en el caso del suporte ser una tela, se debe aplicar colas animales y yeso sobre el tejido, esto ara con que la tela se quede lisa y uniforme. 

Contexto histórico:

El uso del oleo como pintura tuve su gran ascenso a partir del siglo XV, anteriormente este método esta utilizado conjuntamente con la pintura a temple de huevo. Los mejores resultados de esta técnica sin duda son del periodo renacentista, pues son el material ideal para crear efectos iperrealistas 

Oleo sobre tela, Salvador Dalí.

Oleo sobre madera, Sandro Botticelli

Ceramica

La arcilla  

La arcilla es un tipos de tierra que se puede trabajar tanto como forma de modelado como de cerámica. este  material cuando extraído de la naturaleza  viene con impurezas, por eso es fundamental purificarla para poder ser trabajada. 

La arcilla se puede calcificar en diferentes tipo.

  - Arcillas puras o caolínicas
 -Arcillas refractarias o tierras de fuego
 -Arcillas sedimentarias o de baja temperatura.

Contexto histórico:


   La arcilla fue un material especialmente utilizado por los griegos y romanos en el periodo clásico, ellos crearan el tan conocido estilo de las figura rojas. La cerámica también esta relacionada con la técnica del mosaico y el azulejo. De seguida os demostré algunas imágenes sobre estos procedimientos.



Engables: 

  Para colorir esta pieza, se utilizó un tipo de arcilla liquida llamada engobe, para que el color se quede es fundamental hornear la obra.

Ánfora griega, Museo arqueológico de Salónica

  Sota coberta:

 En este procedimiento primero se aplica el colorante sobre la capa de angalba y de seguida el barniz, este proporciona un brillo único a la obra.

Azulejos del mosteiro de tibães, Braga.

Esgrafiado:

El esgrafiado cociste en rascar la capa de angalba anteriormente aplicada en la arcilla, para eso la pieza no puede estar todavía horneada.

Pintura al fresco.

El fresco o la pintura mural.

El fresco o la pintura mural es una técnica que  necesita destreza para su elaboración. Esto pasa pues el pigmento debe de ser directamente aplicado sobre la ultima camada del muro constituyera por una capa de cal. Para la pintura mural es importante conocer la constitución del muro. Para eso os dejo un esquema del suporte del fresco, el muro.

Constituyentes del fresco :

- Suporte, el muro (muchas veces construido de piedra)
-Mortero de cal y arena
-Pigmentos

Condicionantes del suporte (muro):

- El muro debe de ser construido de materiales de fácil absorción como la piedra.
-Su interior tiene que estar completamente libre de humedad, si no esto podrá deteriorar la obra.
-Para la ultima capa es imprescindible el uso de la cal, si se utiliza cemento sus minerales dificultan el proceso de absorción del pigmento.  

Materiales:


Los materiales más importantes para el proceso del fresco son los que se encuentran entre el muro y los pigmentos, la arena y la cal. Ellos son mezclados y aplicados directamente sobre el muro, donde aun umidos se les aplica el pigmento.


La arena

  Este material es mejor cuando extraído del rio, es importante que no tenga sal ni otras impurezas. La mejor arena para este procedimiento es la de cuarzo.

La Cal:

La cal  procede de las rocas calcáreas, cuando sometidas a más de 1000 grados centígrados se convierte en oxido cálcico.

La cal viva debe ser hervida a aproximadamente 300º donde debe reposar como minimo un año, con esto obtenemos el hidróxido de calcio.

Quedará dentro de las balsas un mínimo de nueve meses a un año para garantizar un buen comportamiento. Encima del agua por contacto con el aire se forma una película blanquecina y frágil de carbonato cálcico.

Finalmente el hidróxido de calcio en contacto con el anhídrido carbónico de la atmósfera se transforma en carbonato de calcio, la misma composición de la piedra caliza que encontrábamos al principio.

El proceso de secado es de un mínimo de seis semanas, pero continúa durante unos seis meses.

Contexto histórico:

   La pintura mural está asociada a las primera representaciones pictóricas registradas, la pintura rupestre. Fue  durante  el periodo románico que tuve su mayor desarrollo, pero con la llegada del gótico y los vitrales pierde importancia. Llegada la época del renacimiento la pintura mural vuelve a tener un papel importante en el arte, dado que los mejores registros de esta técnica son de este estilo. El barroco y el rococó también exploraron esta técnica de forma muy elaborada, conciliando el relevo al procedimiento obteniran resultados magníficos. 

Pintura moral del barroco, António Palomino.

La técnica del dorado.

El dorado al agua.

El dorado al agua fue el método que utilizamos en la clase para trabajar el pan de oro, por eso será el procedimiento que hablaré en el blog.

El proceso de dorar empieza por la preparación de la madera, siento este un de los procesos más largos. La madera tiene que estar completamente libre de grasa caso contrario el oro no se añade al suporte. De seguida la madera debe ser revestida con yeso, es aconsejable aplicar de 6 a 8 capas de este material. Una vez seco el yeso es necesario bolir la madera, esto se hace con un tipos de arcilla que contiene oxido de hierro de color rojo y sirve para acentar el oro sobre el suporte, también influencia el tono final de este materia. Este material también se debe aplicar varias veces sobre la madera.

Terminada la etapa anterior estamos listos para la aplicación del oro, para la correcta fijación del pan de oro al suporte es fundamental utilizar la cola de conejo. este procedimiento debe ser efectuado con alguna rapidez pues esta cola seca muy rápidamente. Aplicada la cola se le sobrepone el oro, para este proceso no se pueden utilizar las manos y por eso se utiliza un pincel especial llamado polonesa, el oro en ese momento ya debe estar tallado en pequeños cuadrados para evitar desperdicio y para lo aplicar mejor.

Una ves adquirido el punto de secado adecuado llega el momento de bruñir el  oro, este proceso ayuda a abrillantar el metal y a remover los excesos del mismo. Para bruñir se utiliza una herramientas que las pintas son constituidas por piedra ágata, una piedra muy dura, cuanto más bruñimos más brillante se queda la pieza. 

Terminando este proceso llega la parte de pintar, la mayor parte de las obras a dorado están conciliadas con la pintura a temple de huevo.

La talla dorada en Portugal es muy famosa debido al estilo Rococo que es probablemente el estilo más utilizado en la decoración de las iglesias portuguesas.

Anexo: 
Mi pueblo es una de las capitales de esta técnica, algunasde las foto utilizadas son del ateriere de un aprendiz de mi abuelo.

Suporte de tela

La tela

Actualmente la tela es el tipo de suporte mas utilizado para pintura a oleo o acrílico. Las telas son suportes con numerosas ventajas en relación a otros materiales como el caso de la madera, son más económicas, la mayoría ya viene preparada para pintar y pueden adquirir el tamaño deseado por el pintor sin que sea necesario unir diferentes piezas. 

Preparación de la tela:

   En la imagen está representada la parte posterior de una tela, como se puede ver la parte del tejido tiene que  estar unida a un suporte rígido para se mantener estirado. 


Ventajas de la tela:

- Transportable
- Económica
- Resistencia a la tracción y rotura
- Fácil de preparar
- Superficie regular


Desventajas de la tela:

- Hongos y bacterias
-Oxidación
- Acción ácidos
- Pérdida de elasticidad
- Deformaciones sobre carga constante

Madera, un tipo de suporte.

La madera como suporte:

La madera es un tipo de suporte que ya se utiliza hace mucho siglo. Es un material que sufre alteraciones con el tipo de clima, por eso antes de hacer una obra de madera es fundamental pensar sobre su ubicación para elegir el tipo correcto de madera. El tratamiento de la madera es influenciado por su forma de ser tallada.

 diferentes tipos de maderas.

Tallar la madera:

El inicio del tratamiento de la madera es su talla, el tipo de tallado que observamos arriba es el que nos permite aprovechar mejor la madera.

Unir la madera:

  El primero sistema de unión de la madera fue hecho a base de colas, cal y canto, siendo estas colas orgánicas se podrían fácilmente, dañando la obra. Diferentes artistas intentaran utilizar los clavos, pero estés con el tiempo oxidaban. Otra de las técnicas utilizadas fue crear encajes con la propria madera, esto también tuve malos resultados pues con los factores atmosféricos la madera dilataba o encogía y creaba fisuras en los suportes. 

Esculturas de madera:

En la imagen están representados diferentes materiales para esculpir la madera. La obra de la fotografía está en proceso de creación, de seguida le será aplicada la talla dorada.

Unión de dos piezas de madera para crear una obra escultórica.

Diferentes esculturas. Todas las obras aquí representadas son esculpidas por un amigo de mi abuelo. 

Pintura plástica, Acrílico.

 El acrílico.

 El acrílico es un tipo de pintura plástica, es posible disolverlo con agua lo que influencia a su rápido secado, una vez seco se queda resistente a su proprio disolvente. La pintura acrílica es indicada para principiantes en el mundo de la representación pictórica, pues tiene varias ventajas en relacionó al oleo, como el secado rápido, es más económica y puede ser aplicada en diferentes suportes. Después de seco el acribillo adquiere una consistencia brillante y sedosa.  

  La pintura acrílica tiene  como aglutinante el látex, es por eso que es una pintura plástica. En la clase de técnicas hemos creado este material, primero necesitamos el pigmento, de seguida le aplicamos un poco de agua y por fin el látex. es un procedimiento fácil y económico. Sin embargo, este material también tiene sus desventajas el relación al oleo, pues no permite la variedad de tonos adquiridos con la pintura grasosa y cuando seco cambia el color inicial. 

Contexto historico:

 El acrilico es una pintura relativamente actual, fue desarollada en el siglo XX en Alemania y Estados Unidos. 

Tintas Liquidas

        Tinta china

    Las tintas liquidas son aquellas que podemos aplicar sobre el suporte con plumas de punta metálica, como el caso de la tinta china. Esta tinta era utilizada principalmente para la escrita, pero con el aparecimiento de  materiales alternativos de secado mas rápido esta tinta paso a ser utilizada más para el dibujo.

   La tinta china posibilita numerosos tonos de gris y negro, pues aclara cuando mezclada con agua. Esta particularidad permite que los dibujos que utilizan esta técnica sean ricos en sombras.

Materiales para pintar con tintas liquidas.

 Los pinceles son indicados para hacer lineas largas y rellenar.

Antes de la existencia de los bolígrafos   y de las plumas de punta metálica se utilizaba las plumas de aves para escribir.
La mejor pluma para trabajar con tinta es la de ganso. 

.

    Puntas metálicas para plumas. Hoy en día las puntas ya no se utilizan tan frecuentemente en la escrita debido a la invención del bolígrafo, por eso son mayoritariamente usadas para dibujar contornos y lineas finas.
















Otras tintas liquidas:

Sepia

Pigmentos y Aglutinantes.

Los pigmentos.

Los pigmentos son el que da el color a los procedimientos pictórico, son la base de todo. 

Los podemos dividir en dos grupos:

Orgánicos; 
       Naturales;
       Artificiales.

 Inorgánicos.   
      Naturales;
      Artificiales.



Ejemplos de los diferentes tipos de pigmentos:



                                             


 Lapis lazuli, pigmento inorgánico natural.                                  Cotxinilla, pigmento organico natural


  Para que se puedan añadir a los aglutinantes, los pigmentos tienen que estar en polvo. Para eso es fundamental molerlos, este es un proceso complicado pues cada materia debe ser molida hasta un certo punto. 

Aglutinantes.

El aglutinante es la parte más importante de la pintura, es el que fija el pigmento al suporte y permita un buen secado. sin aglutinantes seria imposible pintar. En la antigüedad, para obtener este material, por veces se recurría a colas de origen animas, como el caso de la cola de conejo y el huevo, otro son de origen vegetal como las resinas y los aceites. La cola de conejo es mayoritariamente utilizada en el procedimiento de la talla dorada mientras que el huevo era para el tremp de huevo. 


Tipos de aglutinantes:

   Grasos:
       * Oleo 

       *Ceras 

       *Resinas


Acuosos: 
*Solucions: colas, gomas
    *Emulsions: caseïna, huevo, polímeros

  Resina .









 Cola de Conejo.  








Algunos ejemplos de aglutinantes y sus utilidades:

Pintura a acuarela. 

Para hacer la acuarela es necesario una pequeña dosis de pigmento, se añade el aglutinante que en el caso de este material es la goma arabica, después agua. Las proporciones de agua y aglutinante son de 1 cuchara de aglutinante para 3 de agua.

(este procedimiento fue hecho en la clase)

                                                 
                                           pintando a acuarela.